林愛卿在北京教插花已經4年了，現在的身份是基金會北京聯絡處主任。朝陽區珠江帝景一套居室的客廳，就是她的花藝教室。四壁刷白，兩條黑色長桌是唯一傢俱，這是她為了讓學生在素雅清靜中體會花藝之美而特意佈置的……

11月20日消息：與台灣“中華花藝文教基金會”花藝教授林愛卿的一席談，很像是上了一堂意蘊豐富的國學課。以《易經》為原理的插花規則，融書法繪畫於插花的巧妙手法，體現於“大象無形”、“天光水影”等主題花展的哲學美學思想，無不讓基金會所宣導的中國傳統插花散發出迷人的文化魅力。　　

移花入室 以花代筆

林愛卿在北京教插花已經4年了，現在的身份是基金會北京聯絡處主任。朝陽區珠江帝景一套居室的客廳，就是她的花藝教室。四壁刷白，兩條黑色長桌是唯一傢俱，這是她為了讓學生在素雅清靜中體會花藝之美而特意佈置的。　　

二十幾年前，還在美國學畫的林愛卿，因為一張登有傳統插花圖片的報紙而心潮澎湃，毅然回到臺灣加入了剛剛成立的“中華花藝文教基金會”。基金會的花藝教學圍繞傳統六大花器，寫景、理念、心象、造型四大類型，和六大花型展開，而核心就是對自然界的觀感。用她的話說，如何欣賞大自然，然後移花入室，經過心理的轉換，以花代筆，將插花作品變成一幅畫，這就是她要教給學生的重要內容。　　

雖然今人不像古人，門前有塊地，種有樹木花草，但是走在馬路上、公園裏，遊玩在郊野中，依然可以親近自然。拿起一枝花，她先教學生如何看陰面和陽面———多數花朵綻開一面為陽，反面為陰，插花時就要將花姿最美的一面示人；插花的方位和立足點也有講究，坐北朝南是中國的方位藝術，比如插花時人站在東點，花枝則要面向西南；在寫景盤花中，兩株花之間的水道方向如同八卦圖樣，則給人靈動自然之感……談起這些，林愛卿非常感慨，她說，中華五千年的文化早就給出了萬事萬物美的原理，美就是合情合理，只要按照原理去插花就不會失誤。　　

學畫出身讓她在教學中另有新意。她不讓學生拍花，而是畫花，有何不同呢？她說照片拍出來是二度空間，繪畫畫出來則是三度空間，中國畫中有墨分五色一說，遠近深淺的奧妙能讓作品立體呈現。她讓學生插完花，退後，手拿紙筆，看到什麼同時畫，不能看一眼畫一筆，這又有何不同呢？原來眼在看手在畫的，畫的是心裏的線條，是最自然最美的，是畫眼中線條無法捕捉到的。這樣的訓練，不僅讓沒有繪畫基礎的學生最後成了素描高手，而且大家對花材花型的理解更是逐日加深。　　

不拘傳統 兼收並蓄

“中華花藝文教基金會”是臺灣最富影響力的中國傳統插花花藝組織，談起其創立人黃永川教授，林愛卿的敬佩之情溢於言表。黃永川以臺北歷史博物館館長的身份，以天時地利人和之便，多年收集整理浩繁的插花、繪畫、筆記、書法、詩詞點滴史料，將中國傳統插花形成體系，以目前台灣一萬多基金會會員的規模廣為傳播。每年在台灣舉辦的多達二三十次的花藝展，更是吸引了世界各地的中國花藝愛好者。　　

“中國的插花藝術是最美的！”林愛卿說這句話時很自豪。“心靈色譜”、“寶器分花”、“禪道與花”、“妙趣凝香”、“大象無形”，這些古色古香的花藝展主題背後，是基金會會員們傾注了個人的性情、意趣、志向，所創作的一件件美麗雋永的花藝作品。　　

“日本花道源於中國並且被發揚光大，但他們沒有中國文化做母體，所以插花規則死板，難以突破，而中國傳統插花有著文化的活水活源，能夠更好地傳承，最終被全世界所認可。”這是林愛卿最大的夢想。　　

復原中國傳統插花風貌並加以傳承，並不是基金會的最終目的，兼收並蓄當代各類東西方藝術思潮，讓傳統插花與時俱進，才是基金會今天的重要工作，這也體現了中國傳統文化中的“包容”之意。　　

如何融匯貫通呢？林愛卿有一段精闢的總結：西洋花藝首重色彩、次重形式、最後重意境；東洋（日本）花藝首重形式、次重意境、最後重色彩；而中國花藝則首重意境、次重色彩、最後重形式。所以說，不管是西洋的色彩還是東洋的形式，只要最終能為中國式的“意境”服務，就是當之無愧的中國插花藝術。　　

今天的基金會，花藝作品也有新娘捧花和花束，也致力於花藝櫥窗的研究，宣導中國傳統婚禮的婚宴插花。“造型”花則鼓勵插制者突破傳統造型，以天馬行空的想像創造嶄新的花藝形式。當然，這一切最終還是離不開中國文化這一永遠的根。

編輯： 鬱金香