前言

「花藝的創作」單元，原為高級研究班下冊最後一節的課程，既然在最後，就有壓軸的意味，也是表示老師們的研究，可以隨心所欲的做花藝創作。

        花藝與藝術創作的最高境界一樣，都是隨心所安、隨手而得。創作中雖不輕言「型」，而形自見，雖不刻意說「意」，而「意」自現。本單元課程學習的主要目的，是訓練作者、學習者在處理材料的直覺能力，作者要會放空自己、放鬆自己、改變情緒，整理後再出發，所以生涯中，時時刻刻有輕鬆的一面，以花藝表達最愉快最純真的情感，則生命將更有軔性。

花藝的創作學習旨趣

花藝的創作學習其宗旨及意義是希望對插花藝術創作的再認識，義大利美學家克羅齊(Benedetto Croce)，認為美學都是從「藝術即直覺」定義推演出來的(朱光潛，2003)，藝術的意象經過美感的心靈綜合作用，把雜亂的意義而融會或有生命的有機體，而直覺、想像、表現、藝術以及美都是心靈的綜合作用。除了心靈作用之外，還需要有表達技巧，把心中的想像透過筋肉的活動，外化為藝術做品，創作時傳達意像所用的媒介物是相需相依的，就如花藝家創作的媒介物是花材創作，有主觀性與客觀性。主觀性之滲入客觀的現實中，常會有藝術佳作，黑格爾說：「藝術的目的，在讓人類於客觀尋回自我」(程大城，1997)，把心中的意象透過花材呈現出內容與型式相互滲透之美意，就是花藝的創作的意義。

        藝術的創作有其時代性與永久性。所謂「時代」就是一段時間的距離，距離長短的時間就是一個所謂的「時代」，而時代性就是有代表時代的特色。而永久性就是有歷史價值的，自然成為永久性。花藝之能成為時代性，就是把握著當時生活的人、事、物的情感，《中華花藝史》記載著插花藝術在文人雅士、花藝家的創作下，每個地域、每個時代都有不同風格的表現：如唐代的花型、特色在人文的生活、節氣、節慶、歲時、節俗的影響之下，與宋、元、明、清都不盡相同，但卻是一脈相承的插花藝術的形式，而要成為插花藝術最高境界之美，一定是形式與內容的統一，與藝術創作理論所常提者，不管是唯心論的形式主義，或唯物論的內容主義，兩者必須合而為一，才能就偉大的創作。因此「花藝的創作」課程，是非常重要的。

花藝創作的靈感來源

談到創作，總讓人想到靈感在那裏？創作要用什麼材料？要如何表達主題？沒有靈感怎麼辦？

藝術創作需賴靈感，是古今所公認信仰(朱光潛，2003)，柏拉圖說：「詩人的狂熱是靈感」而靈感捉摸不定，來無影去無蹤，可遇不可求，因此它有二個重要的特徵，就是第一，它說來就來往往出人意料之外，要它來往往找不到它。人有意識，也有潛意識，靈感應是潛意識的東西，所以有時「下筆有如神助」就是這樣而來。雖說如此，但「靈光不會無端出現，必需有堅實的知識做基礎」。(黃榮祺，2005)，有創意的人通常對特定的技藝有豐富的知識，所以花藝家的創意來源，也在於他對插花藝術的技巧上、文化上相關性有深入的研究者，也就是前面所談的心靈活動，須有傳達的技巧，而傳達技巧是需要透過訓練，人們相信原創性不是少數天賦異稟的人專利，有能力連結看似沒有任何共通點的原素，這些概念越多，就更容易有創新的靈感。如花卉素材的元素，點、線、曲面、直面、塊、乾、濕、軟、硬、形、色、光彩、造型十二原理…的概念，運用長期訓練的筋肉活動，自然而然創意靈感出現。據專家研究，靈感和潛意識的活動屬於一類的，靈感，於潛意識中蘊釀成的意象，有時在人們的意識鬆弛時湧現，也就是人們輕鬆放「空」時，產生了心電感應，產生了靈感。而靈感有時不來，就有人想出招來的方法，李白「斗酒詩百篇」，李白飲酒時，創作力最強；莊子的好朋友梓慶，被當時君王認為是個鬼斧神工的雕刻家，他利用七天時間，放空自己，七天後忘卻自己形骨，在「空而靈」的境界之中，讓作品渾然天成。藝術創作靈感還可「意象旁通」，郭若虛在《圖畫見聞錄》一書中記吳道子的故事，說吳道子從劍術中得到靈感，於東都天宮寺畫神鬼數壁，用資冥助。既然意可旁通，所以藝術家想要獲得深厚的功力，除了「本行」的功夫努力學習之外，還要有處處玩索、探索；「雲飛、日曜、水湧、花香、鳥語，以致於樵叟的行歌，嫠婦的野哭，當其接觸感官時，我們常不自覺其在心靈中，可生若何影響，但一遇揮絃、走筆，它們都會擁到手腕上來，在無形中驅遣它動作」(朱光潛，2003)，處處玩索之外，還要充實專業知識，愛迪生說：「天才是百分之一的靈感，加上的百分九十九的血汗。」所以靈感雖只有百分之一，卻是關鍵所在，每一位花藝家也都要在專業上辛勤的努力，當你在創作時這些綜合概念的成型，是按各人修特，才可以有隨意在創作的快樂中，這才是真創作。技術的修特在於活用，所謂妙法存乎一心。此「一心」，即創意靈感的集大成。

        創意發想來自隨心所安，隨手而得，讓垂雞冠自垂，葉片與火鶴

面    面面相疊，唐棉如小球，插在瓷器裏，「型」不做作頗見雅緻。

「花藝的創作」及其歷史背景

    黃董事長永川在《中國古代插花藝術》一書中，指出六朝時代，插花形式在「人性的覺醒」中展開，花卉之美在自我為主觀物悟性的基礎中逐漸成熟，插花風氣因而展開，盤花、瓶花兩大形式並行發展。隋唐五代－是插花藝術黃金時代，已突破傳統的盤花與瓶花的形式，而有缸花的創作，五代有筒花－以竹筒插花的創作形式，並有器高花小的自由花創作，是五代插花的一大特色。

    宋代是插花的鼎盛期，有理念花的發展，有揭橥理想旨趣的意義，花型端莊，內涵重於形式。宋代插「草花」的創作，與盤花大異其趣，頗有裝嚴之勢。元代因受異國統治，國家淪於空前未有的浩劫，而有心象花和自由花的創作，明代有十全的插花創作，清朝有寫景花與諧音造型花的創作。每個朝代因歷史發展，而有不同的花型創作。

    及至中華花藝文化在台灣復興，「因台灣的地理景觀豐富，歷史人文充沛，舉凡山河勝績，名產風物與禮俗表現等也多姿，尤其花木繁盛，豐沛的地域性因素，提供花藝創作的有利條件。」(黃永川，2002)，二十多年來，花藝家有如此美好的創作環境，並在中華傳統文化的陶冶下，成為美妙多姿的花藝創作與表現，有傳統的根基，有創作的造型，並持續不斷的發展，本章節的課程，就是台灣花藝家憑其學識、思想、才華與自信正在做屬於自己；屬於台灣的花藝新創作示範，讓研習者、研究者有清晰的概念。中華插花藝術的發展將更無可限量。

花藝的創作要領

    高級研究班(下)之講義上說明：創作要領是花材試於手上搭配，刪剪而後，著手創作，訓練即興創作之能力。

    「訓練即興創作能力」與訓練創作靈感有關，也是訓練人才之一環，科學家牛頓說：「天才只是長久的耐苦」。可見在創作成就之前，成功者都花過長久的修養功夫，俗說：「讀破萬卷書，下筆如有神」，要做到下筆有如神的境界，都要先讀破萬卷書。所以花藝學習者要蓄積認識花材的知識；木本花材的特性如何、季節性如何、應用在造型上可能呈現什麼樣的效果，和什麼花材搭配更能呈現它的特性……。草本花材中，那些吸水性好、耐寒或耐旱、穿鐵絲是否會影響它的存活，花卉的生命、光彩、質量應該用於什麼樣的造型中，那些季節有這些花材可使用。非花材、乾材、溼度的運用，都要有深入的了解。如繪油畫者，要認識各種油彩特性，雕刻家要認識手中的石材….等，多讀認識花材的工具書，常到戶外或花市去認識花材，以後使用花材才能得心應手，光是認識花材這一層功夫就要費很多心血，所以一開始學習花藝，就開始與花深交。

    再次，要多欣賞作品之後，思考自己創作的直覺，如何外射為具體作品，欣賞後嘗試創作，因花材不同，型式也會不同，如此，訓練自己的筋肉技巧，才可養成即興創作能力。

    第三，要不斷的研究練習，讓潛意中蘊釀一種觀念，時機成熟後靈感猛然而來，構成美妙的作品，作品有難易，而「簡易」其實是最高境界。練習時，從難處入手，很多人以為插「茶花」、「禪花」，花材只有三兩枝，應該很容易，其實不然，入手便簡易，如此學習容易流於膚淺，所以學習者，應按步就班，按講義進度，一步一腳印的累積功夫。以上三部曲也祇是創作的基礎，但日積月累，自然可以達到盡善盡美的境界。

結語

     大自然賜予人們如此美麗多嬌的花材，被巧妙的融合，而開創獨樹一幅的藝術型態，花藝家以感恩的心、真誠、深刻、認真、用心，成就台灣藝術的新主張。「花藝的創作」課程的學習，是花藝再精進、再創造的真價值，希望學習者更重視它。